|
Orchestre de la Trinité
L’orchestre de la Trinité, dirigé par Fabrice Gregorutti, a pour mission d’accompagner le Choeur de la Trinité dans les différents programmes de musique sacrée pour choeur et orchestre.
Il est constitué de solistes de haut niveau, membres de différents orchestres parisiens (Orchestre National de France, Orchestre de l’Opéra) ou d’ensembles de musique de chambre (quatuor Enesco), parmi lesquels on peut remarquer :
Florin Szigeti, violon du Quatuor Enesco. Héritier d’une grande famille de musiciens depuis le XIXe siècle, c’est autour de lui que se rassemble l’orchestre de la Trinité.
Pascal Saumon, hautbois, soliste à l’Orchestre National de France.
Hélène de Villeneuve, hautbois, soliste à l’Orchestre Philharmonique de Radio France.
Romain Garioud, violoncelle, 1er Prix du concours international Valentino Bucchi.
Philippe Hanon, premier basson de l’Orchestre National de France.
Dominique Probst, percussionniste et compositeur.
Solistes ayant participé aux concerts du Chœur de la Trinité Shigeko Hata, soprano
Née au Japon, Shigeko commence ses études musicales dans son pays natal et remporte en 1998 le 1er Prix au Concours de Chant Français d’Osaka. En 2001, elle intègre la classe de chant de Peggy Bouveret au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où elle obtient en juin 2005 le Prix de Chant mention Très Bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, avant d’être admise, 1ère nommée, en cycle de perfectionnement. Elle a participé aux master-classes de Nathalie Stutzmann, Hartmut Höll, Margreet Hönig, Janine Reiss, Yvonne Minton. Sélectionnée par l’Académie Européenne de Musique d’Aix-en-Provence en 2005, elle a travaillé avec Teresa Berganza et Gilles Cachemaille. Enfin, elle a suivi le cours d’interprétation du Lied et de la mélodie de Ruben Lifschitz à Royaumont.
Au cours de sa formation, Shigeko a tenu plusieurs premiers rôles dans les productions du Conservatoire : Fiordiligi dans Cosi fan tutte de Mozart, Tatiana dans Eugène Onéguine de Tchaïkovsky, Mimi dans La Bohème de Puccini, la Comtesse dans Les Noces de Figaro de Mozart. Elle a également chanté à la Cité de la Musique avec l’Orchestre du Conservatoire dirigé par Heinz Holliger (airs de Richard Strauss). Depuis plusieurs années, elle donne de fréquents récitals avec le pianiste Karolos Zouganelis (Cité de la Musique, Hôtel des Invalides, Théâtre Mogador, etc.). Shigeko a obtenu un grand succès public et critique dans Zaïde de Mozart à l’Opéra de Rouen et à la Cité de la Musique à Paris. Elle a par ailleurs chanté en solo avec l’Ensemble Intercontemporain (Scene for an Opera de Jonathan Harvey), l’Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy (airs de Mozart et de Rossini), l’Orchestre de Bretagne (Requiem de Mozart), l’Orchestre Symphonique de l’Aube (airs d’opéra) l’Orchestre de Massy (Petite Messe en ut de Mozart), l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, l’Orchestre d’Auvergne, etc. Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté le Magnificat, La Passion selon St Jean de Bach, La Messe du Couronnement de Mozart, le Requiem de Salieri, la cantate Et Verbum Caro de Fabrice Gregorutti. Adriana Epstein, soprano
Diplômée de l’Université de musique de Bucarest en chant et musicologie, Adriana Epstein s’est produite à l’opéra de Brasov et à l’opéra-comique de Bucarest. Elle a interprété les rôles de Despina dans Così fan tutte, de Mozart, Tatiana dans Eugène Oneguine de Tchaïkovski, Giovanna dans Rigoletto de Verdi, et des rôles d’opérettes. Parallèlement à sa carrière de chanteuse, elle a régulièrement collaboré avec la Radio Roumanie Musicale.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté le Magnificat de Bach. Li Chin Huang, soprano
Li Chin Huang commence le chant lyrique auprès d’Helen Chen à l’Université de Taïpei, puis celui de Liliane Mazeron en France avant d’être admise au CNSM dans la classe de Gerda Hartmann. Elle chante La Passion selon St Jean, dirigée par Kurt Masur à la Cité de la Musique et à la Maison de Radio-France.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté la Messe en ut de Beethoven Amel Brahim-Djelloul, soprano
Amel Brahim-Djelloul apprend le chant après avoir pratiqué le violon à Alger, puis à Montreuil-sous-Bois. Elle entre au CNSM de Paris dans la classe de Peggy Bouveret et obtient un 1er Prix de chant. Elle donne à l’opéra d’Alger, avec Claude Lavoix, un récital d’œuvres de Salvador-Daniel. Elle interprète à Paris des cantates de Bach, la Petite messe Solennelle de Rossini ; elle est Pamina sous la direction d’Altinoblu, puis Didon sous la baguette de Stephen Stubbs. Elle chante les grands motets de Lulli sous la direction d’Olivier Schneebeli.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté le Requiem de Fauré. Christine Rigaud, soprano
Née à Toulouse, elle étudie le chant à Perpignan et débute à l’opéra de Bordeaux dans le rôle de Zerlina des Brigands d’Offenbach. Suivent les rôles de Popelka dans La Comédie sur le Pont de Martinus à l’opéra de Lausanne, Javotte dans Manon de Massenet à l’opéra de Monte-Carlo, Papagena dans La Flûte enchantée, Suzanne dans Les Noces de Figaro de Mozart, Sophie dans Werther de Massenet, et la veuve joyeuse dans le rôle titre de l’opérette de Frans Lehár. Elle est régulièrement invitée au Festival d’Aix-en-Provence où elle interprète notamment le rôle de Clorinda dans la Cenerentola de Rossini.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté le Credo et le Gloria de Vivaldi. Marion Sicre, mezzo-soprano
Marion Sicre a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle se perfectionne auprès d’Alessandra Miltcheva, Michel Piquemal, Udo Reinemann, Hartmut Höll. Elle obtient le Prix de Chant dans la classe de Pierre Mervant en juin 2005.
Elle a interprété les rôles de Junon dans The Fairy Queen de Purcell, dirigé par Richard Egaar, de Despina dans Così fan tutte de Mozart, mise en scène de E.Cordoliani, Minerve dans Orphée aux Enfers d’Offenbach, dirigé par Alain Altinoglu.Elle a interprété également des oratorios, le Gloria de Vivaldi, le Requiem de Mozart, la Messe en si de Bach.
Elle a créé un duo avec sa sœur harpiste, Julie Sicre, et elles se produisent régulièrement en France (Province), Suisse (Lausanne) ainsi qu’au Japon (Yokohama).
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté La Messe du Couronnement de Mozart, le Requiem de Salieri, la cantate Et Verbum Caro de Fabrice Gregorutti. Alexandra Papadjiakou, mezzo-soprano
Née à Chypre, elle étudie au CNSM de Paris, avant de se spécialiser dans l’opéra italien du XIXe siècle. Lauréate de plusieurs prix internationaux, invitée à de nombreux festivals, elle est Arsace dans Sémiramide de Rossini, Mafio Orsini dans Lucrezia Borgia de Donizetti, Nerestano dans Zaïra de Bellini et interprète un rôle dans Elektra, dans Salomé et Le Chevalier à la rose de Richard Strauss.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté le Gloria et le Credo de Vivaldi. Sarah Breton, mezzo-soprano
Sarah Breton est organiste, à l’origine : elle reçoit le 1er Prix dans la classe d’Olivier Vernet. Elle découvre le chant au CNR d’Angers avant d’être admise dans la classe de chant de Pierre Mervant au CNSM de Paris. Elle aborde très tôt l’oratorio et chante avec les Arts Florissants, sous la direction de William Christie, lors de concerts avec le Berliner Philharmoniker.
Pour le Chœur de la Trinité, elle a chanté la Messe en ut de Beethoven. Robert Expert, haute-contre
Elève de Rachel Yakar, Robert Expert est premier prix de chant du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris après avoir obtenu les médailles d'or de chant et d'art lyrique au CNR de Bordeaux (Christiane Castelli, Monique Cohen) et le premier prix des Conservatoires de la Ville de Paris avec Béatrice Cramoix. Il a suivi la formation du Studio Versailles Opéra avec René Jacobs, et a participé à plusieurs classes de maître avec de grands noms (Gérard Lesne, Kurt Moll, Gérard Souzay…). Lauréat de la Fondation de France (Prêts d'Honneur aux Jeunes), il est Grand Prix du Concours International d'Oratorio et de Lied de Clermont-Ferrand, Prix France Telecom de Musique Contemporaine, lauréat de l'As.Li.Co à la Scala de Milan, et avec l'ensemble de musique ancienne La Primavera, deuxième prix, prix du public et prix du meilleur ensemble hollandais du concours Van Wassenaer à La Haye. Il a chanté le répertoire baroque avec les Arts Florissants, les Talens Lyriques, la Fenice, Europa Galante, Combattimento Consort Amsterdam, l'Orchestre Baroque de Stuttgart, l'Ensemble Baroque de Nice, le Freiburger Barockorchester, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Musica Antiqua Köln, l’Orchestre d’Auvergne, Les Folies Françoises, l’Ensemble Matheus, Lacrymae Consort ... dans de nombreux festivals et théâtres du Canada au Japon ou dans le Pacifique (les Passions de Bach, des opéras de Haendel, Vivaldi, Monteverdi, Jommelli, Orphée de Gluck, le répertoire italien, anglais et espagnol des XVII° et XVIII° siècles...). C'est un habitué de la musique de notre siècle: la création d'opéras tels Les Tentations de Saint Antoine de Kouzan à Tours, Marie de Montpellier de Koering à Montpellier, Teresa de Marius Constant en Avignon et à Rouen, Les Oiseaux de Passage de Vacchi à Lyon, Opérette de Strasnoy en tournée dans les théâtres français avec le rôle de Maître Flor, délirant dictateur de la mode, La Frontière de Philippe Manoury à Rome, Le Luthier de Venise de Dazzi au Châtelet ; mais aussi Mort à Venise de Britten en Allemagne, des productions telles Le Cabaret Contemporain ou Le Fil d’Orphée de Mireille Larroche (musiques de Portal, Chaynes, Le Masne, Burgan, Musseau, Campo...) à la Péniche Opéra, un récital Britten au Concertgebouw d'Amsterdam avec Carolyn Watkinson et Robert Tear ou encore l'Ingénu, duo avec danseur pour le Festival d4avignon attestent de son enthousiasme à sortir des sentiers battus. Robert Expert se produit fréquemment en récital : avec piano dans des salles ou des théâtres français, ou encore à la Villa Medicis, sur France-Musiques, au Liceo de Barcelone... mais aussi avec orchestre (au Concertgebouw d'Amsterdam et à la télévision hollandaise avec le Nederlands Blazers Ensemble, avec l'Orchestre de l'Opéra Bastille à Royan, et avec plusieurs phalanges baroques dont La Primavera avec qui il sillonne l’Europe). La pédagogie est une de ses passions profondes : il donne depuis dix ans des classes de maître en Espagne et a enseigné au Centre de Musique Baroque de Versailles, au CNSM de Paris… Entre autres enregistrements, citons La Gloire et l'Hymen de Vivaldi, un récital dédié aux compositrices du XVII° italien avec Johannette Zomer et La Primavera (Ligia-Digital), Va Donna Ingrata, musiques autour de 1600 avec la Primavera (Zig-Zag Territoires). Plus récemment ont paru chez Decca deux airs au sein d’une compilation des plus fameux contre-ténors (Scholl, Deller, Daniels, Lesne,...), un récital Haendel avec Amarillis et la participation de Patricia Petibon chez Ambroisie, Les Serpents de Feu de Hasse avec les Paladins et le rôle titre de l’Orlando de Porpora chez K617 à l’occasion du tricentenaire de la naissance de Farinelli. Son récital Vivaldi-Haendel enregistré pour Arion avec l’Ensemble Arianna a été nommé meilleur enregistrement vocal baroque 2006 par l’Académie du Disque Lyrique. Après des récitals avec sa complice Patricia Petibon (Le Quartz de Brest, Tours), un concert à Londres avec Salomé Haller enregistré par la BBC, Jephtha de Haendel au Concertgebouw d’Amsterdam avec Paul Agnew, Guillemette Laurens et Alain Buet (dir David Stern), Le Luthier de Venise, création de Gualtiero Dazzi, pour le Châtelet, Eve Ruggieri lui a consacré un Musiques au cœur diffusé de nombreuses fois sur France 2, Mezzo et TV5. Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté le Magnificat et la Passion selon St Jean de Bach. Michel Fockenoy, ténor
Dès l’âge de sept ans, il chante au sein d’une manécanterie de Petits Chanteurs dans le nord de la France. Après avoir obtenu ses Prix du Conservatoire National de Région de Lille et du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Michel Fockenoy part se perfectionner avec le ténor suisse Eric Tappy à l’Atelier d’interprétation Vocale et Dramatique de l’Opéra de Lyon. Il est ensuite membre de la troupe de l’Opéra de Lyon de 1985 à 1988. Premier Grand Prix à l’unanimité du jury présidé par Gabriel Dussurget du IVe Concours International d’Oratorio et de Lied 1988 de Clermont-Ferrand.
Depuis 1985, il s’est produit, en France, aux festivals d’Aix-en-Provence, d’Ajaccio, et de la Chaise-Dieu ainsi qu’au Festival de Musique de Chambre de Paris. Il est régulièrement invité dans les théâtres de Nancy, Bordeaux, Avignon, Metz, Strasbourg, Rouen, Tours, Rennes, au Théâtre des Champs Elysées et à l’Opéra-Bastille, ainsi qu’à Radio France. A l’étranger, il prend part au Festival d’Edimbourg, au Festival de Lanaudière au Canada, au Septembre Musical de Turin, au Festival de Balbek au Liban et se produit également à Lausanne et à Genève. Michel Fockenoy a pu être entendu en concert dans des oeuvres de Monteverdi, Campra, Bach, Haendel, Schütz, Mozart, Salieri, Beethoven, Haydn, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Berlioz, Stravinsky, Honegger, Paer...
Il a collaboré à plusieurs enregistrements discographiques chez Adda, Emi, Erato, et chanté notamment sous la direction de John Elliot Gardiner, Armin Jordan, Serge Baudo, Jean-Claude Casadesus, Kent Nagano, William Christie, Michel Corboz, Hans Graf, Alain Lombard, Yvan Fischer...
Parallèlement à sa carrière d’artiste lyrique et ce concertiste, Michel Fockenoy se consacre depuis plusieurs années à l’enseignement dans les conservatoires de la Ville de Paris.
Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté le Credo et le Gloria de Vivaldi, la Cantate 131, le Magnificat, La Passion selon St Jean de Bach, La Messe du Couronnement de Mozart, le Requiem de Salieri, la Messe en ut de Beethoven. Abdellah Lasri, ténor
Abdellah Lasri est né en 1982 à Rabat au Maroc où il a passé son enfance. Il commence la musique à l’âge de 20 ans en apprenant la guitare et le solfège en tant qu’autodidacte. En 2002 il chante dans plusieurs chorales locales dont la chorale de Rabat avec laquelle il prend des cours de musique et de chant. Il y chante en tant que soliste de 2002 à 2004. Durant la même période, il suit des cours de direction et de composition avec le compositeur Fortunat Frölich et le chef d’orchestre Oleg Rechtkine, et dirige la Chorale du Conservatoire National de Rabat en 2003-2004.
En 2004, il obtient une bourse du gouvernement français qui lui permet de commencer ses études musicales au Conservatoire de Bourgoin-Jallieu en Isère. Il y obtient en un an, les DEM (diplôme d’études musicales) de chant et de formation musicale.
Abdellah Lasri est reçu au concours d’entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il poursuit depuis ses études dans la classe de Glenn Chambers. De 2002 à 2006, il suit plusieurs master classes avec Caroline Dumas, Glenn Chambers, Henrik Siffert, Michel Piquemal, Margreet Honig, Philippe Hutenlocher, François Le Roux, etc., et se produit lors de récitals, de concerts ou d’opéras notamment au Maroc, Qatar, Jordanie, Suisse, Allemagne.
En France, il interprète durant la saison 2006-2007 le rôle du Prince Charmant dans l’opéra La Forêt Bleue de Louis Aubert dans une production de La Péniche Opéra. Il est aussi ténor solo dans le Stabat Mater de Dvorak à l’Opéra de Massy » sous la direction de Dominique Rouits. Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté La Passion selon St Jean de Bach Jean-Louis Serre, baryton
Jean-Louis Serre commence très tôt sa formation musicale par le biais exigeant d'une Maîtrise de garçons; suivent ensuite des études de langues classiques dans les Universités de Tübingen et Heidelberg (Allemagne), mais il revient bientôt à ses premières amours et entre au CNSMP (Conservatoire National de Musique de Paris) où il travaille avec Jane Berbié, Rémi Corazza puis Marie-Claire Cottin. De tous les genres musicaux, l'opéra reste le lieu où Jean-Louis SERRE donne toute sa mesure d'artiste lyrique et de comédien : les théâtres comme le Châtelet, les Champs Elysées, l'Opéra Comique, mais aussi Nancy, Toulouse, Tours, Avignon, Rennes, Angers, l'accueillent régulièrement.
Il aborde avec une ferveur et une intensité toute personnelle le répertoire d'Oratorio : les orchestres et les choeurs renommés (Orchestre National de Lyon, Orchestre National de Lille, Choeurs de Radio France, Concerts Colonne, Lamoureux, Picardie...) ainsi que de nombreux choeurs amateurs font appel à lui pour interpréter les classiques du genre : Requiem Allemand de Brahms, Requiem de Duruflé, Requiem de Fauré, Cantates, Passions et Messes de Bach, Rossini, Mendelssohn.... Sa formation initiale lui permet d'aborder le répertoire baroque et Jean-Louis SERRE a travaillé avec des musiciens incontournables tels que Marc Minkowski, Christophe Rousset, Jean-Claude Malgoire, Hervé Niquet, Philippe Herreweghe... Il a créé Médée de M. Reverdy à l'Opéra de Lyon, chanté dans les 7 Péchés Capitaux et Lost in the Stars de K. Weill avec J.C. Casadesus et E. Fischer, Otello à Orange puis Carmen à l'Opéra de Massy, Fairy Queen de Purcell au Festival van Vlaanderen- Brugge, Un Ballo in Maschera de Verdi à Tours et la Messe Nelson de Haydn avec M. Piquemal, Turandot, la production du théâtre d'Avignon mise en scène A Selva et direction A. Guingal et dans Jeanne au Bûcher de Honegger sous la direction de JP. Loré, Lettres à Lilly de Komives sous la direction de C.Tokats. Il a été invité à diriger une masterclass à la "Boîte vocale de Tours". Il enseigne depuis deux ans le chant à l'ENMDAD de Noisiel (77) et est professeur sur la liste d'aptitude du CNFPT. Il enregistre les célèbres duos de Véronique de Messager avec l'Orchestre des Concerts Lamoureux sous la direction de Yutaka Sado avec Agnès Jaoui. Un Dvd et Cd salués par la critique (9 de répertoire chez Classicade), Jeanne au Bûcher d'Honegger sous la direction de JP Loré, sont sortis en début d'année chez Erol. Integalclassic distribue actuellement un disque consacré à l'oeuvre de John Cohen où il chante une pièce pour violoncelle et voix.
Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté la Passion selon St Jean de Bach, La Messe du Couronnement de Mozart, le Requiem de Salieri. Francis Dudziak, baryton
L’éclectisme artistique de ce Français d’origine polonaise lui permet d’aborder tous les répertoires et d’être engagé dès sa sortie du CNSM aux Opéras du Rhin et de Lyon. Il interprète des rôles du répertoire sous la direction de J.E. Gardiner, M.Corboz, J.Tate, D.Barenboïm, M.Plasson, J.Nelson, G.Neuhold. Sa discographie comprend plusieurs intégrales d’opéras, des mélodies de Debussy, de Massenet et de Wiener.
Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté le Credo et le Gloria de Vivaldi, la Cantate 131 de Bach. Sidney Fierro, basse
Sydney Fierro débute le chant à l'âge de neuf ans au sein de la manécanterie des Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Peu de temps après, il aborde le répertoire lyrique avec le célèbre baryton Robert Massard qui, sensible aux qualités naturelles du jeune chanteur, l'encourage vivement à suivre un cursus complet d'études musicales. Sa rencontre en 2002 avec Mireille Alcantara au conservatoire du 10ème arrondissement est déterminante. Elle le prépare au concours d'entrée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. En 2003 il réussit le concours, intègre la classe de Mireille Alcantara et devient à l'âge de dix-sept ans le plus jeune baryton du Conservatoire.
Sydney Fierro a chanté sous la direction de chefs tels que Kurt Masur, William Christie, Jordi Savall, Laurence Equilbey. Il a abordé les rôles de Figaro des Noces de Figaro, Papageno de La Flûte Enchantée de Mozart et Agamemnon de La Belle Hélène d'Offenbach dans le cadre du festival Gloriana. En 2006 il est consécutivement Bouff du Schauspieldirektor de Mozart (production de la Cité de la Musique) et Zuliman de L'Europe Galante de Campra dans le cadre de l'Académie d'Ambronay et dans des lieux tels que l'Opéra de Versailles, l'Opéra de Bilbao, l’Opéra de Vichy, l’Opéra de Besancon ou encore l'Opéra de Reims.
Sydney Fierro aborde également le répertoire du lied et de la mélodie ainsi que le répertoire sacré, notamment le Requiem de Fauré qu'il a chanté à l'Eglise de la Trinité à Paris, le Requiem de Duruflé ou encore la Messe en Ut de Mozart...
Son répertoire comprend également de la musique du 20ème siècle notamment les Noces de Stravinsky, oeuvre qu’il reprendra en avril prochain à l’Auditorium Stravinsky de Montreux en Suisse.
Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté la Passion selon St Jean de Bach, la Messe en ut de Beethoven, le Requiem de Fauré. Jean-Vincent Blot, basse
Ancien élève du CNSM, il interprète des oratorios de Haendel, de Haydn, de Schubert, de Beethoven, des cantates de Bach et le Magnificat, le Requiem de Mozart, le Stabat Mater de Dvórak. Il a aussi chanté les rôles de Zuniga dans Carmen de Bizet, de Dunois dans la création Anne de Bretagne de Pierick Houdy, le policier dans le Consul de Gian Carlo Menotti.
Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté le Magnificat de Bach Pour le Chœur de la Trinité, il a chanté le Credo et le Gloria de Vivaldi, le Magnificat, La Passion selon St Jean de Bach, La Messe du Couronnement de Mozart, le Requiem de Salieri, la Messe en ut de Beethoven.
|
